Смысл песни "Суд над гитарой". Исполнитель - Александр Розенбаум

Песня Александра Розенбаума "Суд над гитарой" – это аллегорическое повествование о глубоком творческом кризисе, переживаемом лирическим героем. Гитара, верная спутница и инструмент творчества, предстаёт здесь олицетворением вдохновения, таланта, а возможно, и целой эпохи в жизни героя.

Главный конфликт разворачивается не столько между человеком и инструментом, сколько внутри самого героя. Он ощущает, что гитара "изменила голосу", "подрубила сук", на котором он так долго сидел. Это метафора утраты вдохновения, творческого бесплодия, когда привычные приёмы больше не работают, а новые идеи не приходят.

Герой полон горечи и отчаяния, что выражено в резких, категоричных действиях и словах: он устраивает над гитарой суд, приговаривает её к "расстрелу", называя "обманщицей".

Внутренняя борьба героя показана через приём расщепления на "защитника", "судью" и "прокурора". С одной стороны, он понимает, что гитара – всего лишь инструмент, и винить её в своём творческом ступоре бессмысленно. С другой стороны, гнев и отчаяние заглушают голос разума.

Проступающая в песне метафора "зоревых мотивов" отсылает к прошлому, к временам творческого расцвета, когда гитара помогала создавать проникновенные, наполненные светом и надеждой песни. Теперь же герой окружён "туманами", "белой пеленой", "каналами, залитыми водой" – символами безысходности, потерянности, тупика.

Кульминацией становится сцена "расстрела" гитары, за которым следует кратковременное забвение. Однако утро приносит лишь усиление душевной боли. Герой просыпается от "испуга", понимая, что уничтожил не просто инструмент, а нечто большее – частичку себя, своей души. Повтор припева в финале звучит как горькое осознание необратимости случившегося, утраченной гармонии.

Психологический аспект текста раскрывается через мотивы вины, саморазрушения, бессилия перед лицом творческого кризиса. Важно отметить, что "гитара" в данном контексте – это не просто инструмент, а символ творческого "я" героя. Уничтожая гитару, он пытается избавиться от боли, от ощущения собственной несостоятельности, но лишь усугубляет внутренний конфликт.

Главное в тексте – это не столько описание самого факта творческого кризиса, сколько передача гаммы сложных, противоречивых чувств, переживаемых лирическим героем. Розенбаум мастерски использует метафоры, аллегории, создавая пронзительный образ внутреннего мироощущения художника, столкнувшегося с испытанием творческим бессилием.

Я вчера устроил над своей гитарой суд

И приговорил её к расстрелу.

Изменила голосу,

Подрубила она сук,

На котором столько лет сидела.

А я глоткою выделывал такие кренделя,

Что стены глохли и собаки с горя выли.

А она кричала, тля,

Тихо, нежно, смеха для

Тренькала

Мотивы зоревые.

Припев:

Какая ж тут заря,

Когда без просыпу туманы

И не видать огней за белой пеленой.

Канавы залиты водой,

И подорожники уже не лечат раны.

Какая ж тут заря!

Зачем шутила ты,

Гитара, надо мной?

Я был и защитник, и судья, и прокурор.

Ох, она виляла и юлила.

Но был коротким разговор,

И на расправу был я скор.

И вот ждала обманщицу могила.

А песни, ею созданные, плакали: «Прости!»

Мол, душу отогрей жестокосердную.

И, ломая руки, мною недоношенный стих:

«Милосердия, - кричал, -

Милосердия!»

Припев:

Ну как же тут простить,

Когда без малого лет двадцать

Я поверял ей всё и чуть ещё,

И слёзы ярости со щёк текли на талии трёх граций…

Ну как же тут простить,

Когда я на полу

и смерть открыла счёт.

Расстрелял. Покойницу стаканом помянул.

Как-никак, а мне была она подруга.

Лёг без простыни, вздохнул

И, намаявшись, уснул,

Но вскочил под утро от испуга.

Припев:

Какая ж тут заря, когда без просыпу туманы

И не видать огней за белой пеленой.

Канавы залиты водой,

И подорожники уже не лечат раны.

Какая ж тут заря!

Зачем шутила ты,

Гитара, надо мной?