Смысл текста песни "Cowboy" исполнителя "Lindemann"
Песня "Cowboy" группы Lindemann - это сатирический взгляд на романтизированный образ ковбоя, противопоставляющий детскую мечту суровой реальности.
В начале песни лирический герой рассказывает о своей детской мечте стать "бандюком, здоровым и злым", воплощением ковбойской удали. Образ ковбоя рисуется через стереотипные атрибуты: скачки на лошадях, драки, стрельба, популярность у женщин. Припев, повторяющийся на протяжении всей песни, усиливает этот образ, подчеркивая свободу ("Мы можем скакать / На любой лошади и на любой девушке") и опасность ("Приезжает в город, чтобы / Подраться и пристрелить тебя").
Второй куплет продолжает описание "ковбойской" жизни, но уже в более приземленном ключе. Герой хвастается своей сексуальной неразборчивостью, используя девушек ради денег, что создает образ циничного и эгоистичного персонажа.
Третий куплет разрушает миф о неуязвимом ковбое, представляя его как бездушную машину ("Ковбой, ковбой никогда не умирает. / Не чувствует боли, никогда не плачет"). Однако, обилие вульгарных и физиологичных образов ("Ковбой все телочки твои. / Здоровые, здоровые кобылы и здоровые хры") еще больше снижает пафос образа, превращая его в карикатуру.
Внезапный перелом в последних строфах песни обнажает истинное положение вещей. Мечты о героической жизни ковбоя оборачиваются жалкой реальностью: старик в кресле-качалке, цепляющийся за контейнер с едой. Мечты разбиваются о быт, а образ крутого ковбоя оборачивается пародией ("Ковбой, ковбой, печально, что / В твоей ковбойской шляпе блевотина").
Финальные строки разрушают все стереотипы о ковбойской удали: "Ковбой, ковбой, мы не бессмертны. / Каждую ночь я вынужден плакать". Герой оказывается слабым и уязвимым, а его "ковбойская" жизнь - иллюзией, за которой скрывается одиночество и разочарование.
В песне "Children of the Sun" группы Lindemann, лирический герой проводит параллель между жизнью эфемерных созданий - "детей солнца" - и быстротечностью времени.**Образ "детей солнца"**, одетых в искры и свет, символизирует красоту, яркость и мимолетность существования
В песне "Blut" Тилль Линдеманн использует кровь как метафору для сложных и многогранных связей.**Связь** "Одна линия до самого конца" – кровь как символ связи, неразрывной нити, соединяющей людей от начала до конца жизни
В песне "Ach So Gern" ("Ах, как охотно!") группы Lindemann лирический герой предстаёт перед нами в образе циничного бабника, наслаждающегося своей властью над женщинами. Он открыто признаётся в своём распутстве, не видя в нём ничего предосудительного
Песня "Days Don't Fade" группы Lindbergh Palace повествует о горьком расставании и тоске по ушедшей любви. Лирическая героиня вспоминает времена, когда они с возлюбленным были бедны материально, но богаты духовно
В песне "Wunder" Линда Зайденштиккер воспевает красоту и силу человеческого духа, любви и единства, противопоставляя их чудесам окружающего мира.Песня начинается с признания силы и храбрости, присущих как мужчинам, так и женщинам
В песне "Laserstrahlen" ("Лазерные лучи") Линда (Linda Seidensticker) описывает внезапное и мистическое переживание, похожее на похищение инопланетянами. Лирическая героиня просыпается среди ночи от ощущения холода и видит странный синий свет и туман в своей комнате
