КАТЕГОРИИ » СМЫСЛ ПЕСЕН

Смысл текста песни "Fearlessness" исполнителя "Tori Amos"

В песне Tori Amos "Fearlessness" ("Бесстрашие") говорится о сложностях любви, сомнениях и потере веры. Лирическая героиня переживает путешествие, полное метафор и образов, которые отражают ее внутренние и внешние конфликты.

Бесстрашие как начальная точка:

В начале песни бесстрашие – это нечто всеобъемлющее, природное явление, сравнимое с ветром и солнцем. Героиня и ее возлюбленный, "плывущие, подобно древним", полны уверенности, даже перед лицом опасности. Фраза "Я верила в нас обоих" подчеркивает, что вера героини основывалась не только на ее силе, но и на силе их связи.

Сомнение и раскол:

Однако идиллия нарушается, когда возлюбленный задает роковой вопрос: "Почему ты не можешь сбалансировать небо?". Этот вопрос символизирует появление сомнений, неуверенности и, возможно, обвинений. Внезапно на героев обрушиваются "бездушные бури" и "стражи", олицетворяющие внешние силы, пытающиеся разрушить их союз.

Образы "упряжек лошадей из морской воды", "демонов предков" и "криков сквозь огонь" создают атмосферу хаоса, страха и смятения. Героиня чувствует, как нечто зловещее вторгается в их отношения, и задается вопросом: "Слышал ли ты?", обращаясь к возлюбленному, который, кажется, не замечает опасности.

Утрата бесстрашия:

Бесстрашие, которое когда-то было естественным состоянием, теперь становится призывом к действию. Героиня понимает, что нужно бороться за любовь, нужно быть "сильнее, чем они". Однако "темный спутник", олицетворяющий сомнение, уже проник в их отношения, посеянный "подругами-сиренами". Эти сирены, возможно, символизируют внешние влияния или внутренние страхи, убеждающие возлюбленного, что "любовь - не пара грядущим бурям".

Песня достигает кульминации в осознании того, что герои сами разрушили то, что строили. Фраза "Разве мы начинали, чтобы... найти недостаток в каждом из даров?" говорит о горьком разочаровании и неизбежности расставания. Бесстрашие, не подкрепленное верой и взаимной поддержкой, угасло, оставив после себя лишь пустоту и сожаление.

Повторяющийся мотив:

Фраза "Слушай свое сердце" – это рефрен, пронизывающий всю песню. В начале он звучит как призыв к единению, к доверию внутренней мудрости. Однако по мере развития сюжета он приобретает оттенок мольбы и отчаяния. Героиня словно пытается достучаться до возлюбленного, пробудить в нем былые чувства, но ее слова остаются без ответа.

В конечном итоге, "Fearlessness" – это песня о хрупкости любви, о том, как легко разрушить даже самые крепкие связи под влиянием страха и сомнений. Она напоминает о важности веры, взаимопонимания и умения противостоять внешним и внутренним бурям.

Бесстрашие слышалось в порывах ветра,

Просыпавшегося, чтобы приветствовать солнце.

Мы плыли, подобно древним,

В преисподнюю ночи.

Мы знали, что нас ждет опасность,

Я верила в нас обоих.

Слушай свое сердце

(Ты сможешь услышать меня).

Слушай свое сердце

(Ты сможешь услышать меня).

День обернулся ночью, когда он спросил:

"Почему ты не можешь сбалансировать небо"?

Бездушные бури послали стражей,

Дав им оружие без лезвия, чтобы воевать.

Упряжки лошадей из морской воды

Последовали за его криками сквозь огонь.

Демоны предков зашипели в ветре.

Слышал ли ты?

Слушай свое сердце

(Ты меня слышишь?)

Слушай свое сердце

(Ты меня слышишь?)

Бесстрашие вскоре напомнило мне:

Ты должна быть сильнее, чем они,

Предостерегая тех, кто живет, и говоря им

Быть жестокими забавы ради.

Он впустил темного спутника,

Который стал вращаться между нами.

Его подруги-сирены убедили его, что любовь

Не пара грядущим бурям.

Их песни вспыхнули сомнением,

Бесстрашие их погасило.

Упряжки лошадей из морской воды

Последовали за его криками сквозь огонь.

Демоны предков зашипели в ветре.

Слышал ли ты?

Слушай свое сердце

Ты меня слышишь?

Слушай свое сердце

Ты меня слышишь?

Разве мы начинали, чтобы, сами того не осознавая,

В итоге найти недостаток в каждом из даров?

Вот что было, когда начались обвинения,

Вот что было когда-то, когда две силы соединились,

Наполненные бесстрашием.

Fearlessness blew in with the wind

Waking up to greet the sun

We sailed on like the ancient ones

Into the night underworld

We knew dangers would come

I had faith in both of us

Listen to your heart

(You can hear me)

Listen to your heart

(You can hear me)

Day turned night when he questioned

Why can't you balance the sky?

Soulless storms have sent watchers

With bladeless weapons to fight

Teams of horses of the brine

Followed his cries through the fire

Demons of the wild hissed with the wind

Did you listen?

Listen to your heart

(Can you hear me?)

Listen to your heart

(Can you hear me?)

Fearlessness soon reminded me

You must be stronger than they

Cautioning there those who live

To be cruel for the fun of it

He let in a dark companion

That orbited between us

His siren friends convinced him that love

Was no match against storms to come

Their songs inflamed by doubt

Fearlessness drowned them out

Teams of horses of the brine

Followed his cries through the fire

Demons of the wild hissed with the wind

Did you listen?

Listen to your heart

Can you hear me?

Listen to your heart

Can you hear me?

Did we begin without knowing it

To find fault in every gift?

Then that was when the blame began

What were once two forces joined

In fearlessness

Дополнительные статьи
В песне "Edge of the Moon" Тори Амос создает пронзительный образ потерянной любви и стремления к ускользающему прошлому. Лирическая героиня бежит "на край Луны", символизирующий убежище от болезненной реальности, от "нашего будущего", которое, очевидно, не состоялось
В песне Doughnut Song Тори Амос использует образ "дырки от бублика", чтобы описать пустоту и неспособность бывшего возлюбленного к эмоциональной отдаче. Лирическая героиня обвиняет его в поверхностности и неспособности ценить настоящую близость
В песне "Dolphin Song" Тори Амос использует сложную метафорику, чтобы исследовать темы любви, одержимости и духовного поиска.Лирическая героиня обращается к своему возлюбленному, Матфею, сравнивая его с рыбаком, закидывающим сети в поисках женщины, которую он хочет "поймать"
Песня "Cruel" Тори Амос - это горькое размышление о сложных эмоциях, возникающих в отношениях, где один человек чувствует себя недооцененным и нелюбимым.Лирическая героиня обращается к человеку, который, судя по всему, увлечен кем-то другим ("Выстави напоказ всё, что у неё есть в нашем старом соседстве")
В песне "Cloud on My Tongue" Тори Амос использует яркие образы и метафоры, чтобы передать сложные эмоции, связанные с ревностью, желанием и самообманом.Лирическая героиня обращается к возлюбленному, который, судя по всему, уделяет внимание другой женщине ("Кто-то стучит мне в дверь кухни
В песне "Baker" Тори Эймос использует образ пекаря как мудрого и всезнающего наблюдателя, почти сказочного персонажа, который может разгадать тайны жизни. Лирическая героиня обращается к нему с мольбой о помощи, стремясь понять сложную ситуацию в отношениях
Обратная связь: mail@wikimeaning.com
Политика конфиденциальности
Отказ от ответственности
Описание Wikimeaning