КАТЕГОРИИ » СМЫСЛ ПЕСЕН

Смысл текста песни "Clam Crab Cockle Cowrie" исполнителя "Joanna Newsom"

В песне "Clam Crab Cockle Cowrie" Джоанны Ньюсом сплетаются воедино множество образов и мотивов, создавая атмосферу мечтательности, тревоги и неопределенности. Лирическая героиня находится в состоянии ожидания и тоски, пытаясь найти свое место в мире, полном противоречий.

"Там, откуда я пришла, это означает 'нет'", - сразу же задает тон стихотворению. Этот отказ, это "нет", может быть истолковано как символ сопротивления, отказа от конформизма и навязанных обществом норм. Героиня чувствует себя чужой, "зябнущей", томящейся в ожидании перемен.

Образ "розы" в данном контексте приобретает двойственное значение. С одной стороны, это символ красоты и нежности, с другой - уязвимости и быстротечности. Фраза "так прекрасно быть розой" звучит с оттенком иронии, как будто героиня не верит в возможность безоблачного счастья.

В следующих строках усиливается мотив одиночества и непонимания. "Не пытайся воодушевить меня", - словно умоляет она, - "Просто забудь об этом". Летучие мыши, растворяющиеся в "блеклой темноте", становятся метафорой ее собственного состояния - затерянности, бессилия перед лицом неопределенности.

Образ "меча Господа", "рубящего утро на куски", можно интерпретировать как символ разрушительной силы времени, беспощадно уничтожающей иллюзии и надежды. Утро, "разверзшееся без предупреждения, как дыра", символизирует пустоту и разочарование.

Однако в песне присутствуют и проблески надежды. Образ "неба, кажущегося открытой дорогой", намекает на возможность свободы и перемен. "Драконы", "небесные механизмы" и "гигантские животы шмелей" - это фантасмагорические образы, олицетворяющие мощные, неподвластные контролю силы.

Героиня, несмотря на тревогу и неуверенность, стремится к самовыражению, к поиску собственного пути: "И я делаю, что хочу - И вот я на коленях". Она обращается к некоему "ты", пытаясь найти в нем понимание и утешение. "Ты весь в звездах, весь в звездах, весь в звездах!" - восклицает она, очарованная и напуганная одновременно.

Финальные строки песни представляют собой кульминацию эмоционального напряжения. Героиня предстает перед нами "непрестанно воспетой", "горько прославленной", но при этом "строгой и непреклонной". Она сравнивает себя с морскими обитателями - "устрицей, крабом, моллюском, ракушкой" - подчеркивая свою замкнутость, но в то же время и силу, скрытую под хрупкой оболочкой.

"О, почему ты просто не посмотришь на меня?!" - этот отчаянный крик души обращен как к таинственному "ты", так и к слушателю, к миру в целом. В нем звучит мольба о признании, о любви, о понимании.

Там, откуда я пришла,

Это означает "нет".

Я зябну,

Дожидаясь нового дня.

Кусаю губу,

Почесываю нос...

Так прекрасно быть розой.

О нет, нет, не пытайся воодушевить меня,

Словно я слишком робка;

Нет, нет, нет, нет,

Просто забудь об этом.

Вон летучие мыши одна за другой

Растворяются в блеклой темноте, которая не отпускает их -

И я не могу отпустить...

И я благодарю Господа

И Его меч,

Хотя это он, скучая, рубит утро на куски -

О, утро, разверзшееся без предупреждения, как дыра.

И я смотрю, как ты уходишь...

Иногда по утрам небо кажется открытой дорогой,

И есть на свете драконы, созданные, чтобы иметь и хранить,

И небесные механизмы с любовью падают на землю с огромных высот,

И гигантские животы ноют от шмелей внутри -

Они жалят так невыносимо больно.

И я делаю, что хочу -

И вот я на коленях.

Я размешиваю твою кожу, как сахар, в своей чашке с чаем,

И гляжу на тебя -

И ты весь в звездах, весь в звездах, весь в звездах!..

И я оступаюсь и падаю,

И прячу гримасу...

Вот за что я люблю этот город.

Просто оглядись по сторонам:

Погляди на меня — непрестанно воспетую,

Горько прославленную,

Строгую и непреклонную,

Кружащуюся в вальсе с открытым морем...

Устрица, краб, моллюск, ракушка.

О, почему ты просто не посмотришь на меня?!

That means no

Where I come from

I am cold

Out waiting for the day to come

I chew my lips

And I scratch my nose

Feels so good to be a rose

Oh don't, don't you lift me up

Like I'm that shy

No no no no no

Just give it up

There are bats all dissolving in a row

Into the wishy-washy dark that can't let go

I cannot let go

So I thank the Lord

And I thank his sword

'Tho it be mincing up the morning, slightly bored

Oh, oh morning without warning like a hole

And I watch you go

There are some mornings when the sky looks like a road

There are some dragons who were built to have and hold

And some machines are dropped from great heights lovingly

And some great bellies ache with many bumblebees

And they sting so terribly

I do as I please

Now I'm on my knees

Your skin is something that I stir into my tea

And I am watching you

And you are starry, starry, starry

And I'm tumbling down

And I check a frown

It's why I love this town

Well, just look around

Just see me serenaded hourly !

And celebrated sourly :

Dedicated dourly

Waltzing with the open sea

Clam, crab, cockle, cowrie

Oh will you just look at me

Дополнительные статьи
В тексте песни "Bridges And Balloons" Джоанна Ньюсом использует образы путешествия и сказочных мотивов, чтобы передать чувство влюбленности и одновременного страха перед будущим.Первая строфа говорит о начале отношений
**Смысл песни "81" Джоанны Ньюсом в том, что она рассказывает историю о создании личного рая, об освобождении от прошлого и принятии нового начала.**В начале песни лирическая героиня находит клочок земли, "глину и грязь", и превращает его в свой собственный рай
В стихотворении "Dieses Herz" ("Это сердце") Джоанны Форбс Л'Эстранж раскрывается глубокая, всепоглощающая любовь матери к своему ребёнку. Образ сердца, пронизывающий всё произведение, приобретает многослойный символический смысл
В стихотворении "Vie De Fou" ("Жизнь безумца") Джоан Лабелль говорит о неуловимости времени и о том, как быстротечность жизни ускользает от нас, несмотря на наши желания и стремления.Лирическая героиня вспоминает свои прошлые "безумные влюблённости" и беззаботную молодость, символизируемую "венками на шее"
Стихотворение "Sur Ma Peau" ("На Моей Коже") Жоан Лабелль - это чувственное и страстное признание в любви, где кожа становится метафорой близости и желания.Вкус соли, воды и возлюбленного на коже говорит о физическом контакте, о смешении тел, о сладости поцелуев и, возможно, слез
В стихотворении "Sans Lendemain" ("Без завтра") Джоан Лабелль рисует картину угасающей любви, пронизанной горечью, разочарованием и безнадежностью. Лирическая героиня размышляет об отношениях, которые подошли к концу, о чувствах, которые оказались ложными или преходящими
Обратная связь: mail@wikimeaning.com
Политика конфиденциальности
Отказ от ответственности
Описание Wikimeaning